学习素描说的多的应该就是“造型”两个字，而“造型”具体到学习过程中又包含立体意识的建立，质感量感的表现，对结构的了解，黑白灰的认识等。今天山东画室给大家讲讲关于素描造型意识的几个方面。

    1、质感、量感

    质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。量感就是物体的份量、重量感。质感与量感一般情况都是混合在一起的。质感表现出来了、量感也就容易出来。

    表现质感，一般细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等;表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现，如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅，使用软一点或硬一点的笔来表现。

    2、结构

    由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式。形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在。

    我们所观察到的对象的外形，是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。

    利用素描明暗来刻画对象的体积是塑造时常用的方法。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。

    明暗调子层次越是多越是能表现得丰富。黑与白的对比只是相对的。一幅好的素描作品整体调性可以重色多一些也可以亮灰色多一些，取决于刻画对象的形象和特征及对画面表现形式效果得把握。